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          开心彩票書院?國學堂:宋代的文人畫
          信息來源:开心彩票博物館作者:吳央央日期:2019-04-28 
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              中国绘画从写真发展到追求意境、意趣,为文人画的孕育准备了土壤。到宋代,一批骚人墨客又以画寄情,借物抒情,遂产生了文人画。文人画常以枯木、竹、石、梅、兰及烟云山景等为题材,这些清雅、疏淡的景物宜于文人借物抒情。
              4月27日下午,浙江大学人文学院历史系教授陆敏珍做客开心彩票书院?国学堂,向听众们讲解了宋代文人画的魅力。
              陆教授首先普及了文人画的背景。文人画,在宋代又被称为“士人画”,其理论发端于一个社会阶层,而非来自于具有共同艺术目标与艺术风格的一群人。文人画的提倡者与实践者力图将自己与职业画家区分开来,他们为自己和朋友创作,以画相赠,反对售卖画作。 
              以苏轼、文同、米芾父子等为代表的文人画家主张“以画为心画”,“不求形似”。他们都鄙弃对事务的如实描摹,不囿于传统的画理、技法,以意趣为宗,只凭才情性质信笔挥洒。以苏轼《古木竹石图》为例,画中虬结的古木与丑陋的怪石并非自然界的物像,而是画家抒发胸臆的凭借物,是画家心中的古木竹石。苏轼特别推崇王维的画。他认为王维的画“得之象外”。在苏轼的影响下,唐代诗人王维被后世尊为文人画之宗。“得之象外”也成了文人画家追求的境界。
              通过向听众们展示画作,陆教授在后半段讲解了文人画的风格和发展过程。文人画家否定现实主义的艺术风格,强调绘画是为了表现,而不是再现。从一开始在小部分群体中的开展,到成为大众追捧的艺术与思想典范,士人文化成为形塑中国绘画艺术与理论的基石。
              宋代翰林图画院推崇诗意画,对文人画的兴起也是推波助澜。宋徽宗政和年间,常以古人诗句作画题,以画取士。这就要求画家不仅要掌握绘画技法,更要确切领会并描绘出诗的意境。如“野水无人渡,孤舟尽日横”;“踏花归去马蹄香”;“乱山藏古寺”;“竹锁桥边卖酒家”等。
              文人画家工诗善书,常在作画之时吟诗写字,诠释画意,抒发性情,自然将书法融入绘画中,形成个人的特色。苏轼以行草的笔意画木石,文同以草书写竹,杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河,这种画风成为以后中国画的主张,至今仍性而不衰。
              在两个小时的讲座中,陆教授以渊博的学术知识、深入浅出的论证、生动形象的画作介绍吸引了广大听众,她的讲座如一幅上乘的画作,内容前呼后应一气呵成,让人大悟而折服,不由发出会心的赞叹!

           

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